第五百三十一章 破坏已有的游戏生态 (1/2)

就是因为国内的打斗达不到日本动画片的帧数，观众们，感到看的没有日本动画片的流畅，日本动画片的爽，这一切，都是因为帧数。

而所谓的画面流畅的说法，也是这样的，并没有什么蹊跷的地方。

这样一说，似乎是xbo的要比ps4强上很多，毕竟xbo可以有三十多帧，而ps4连三十多帧都到不了呢。

但实际上。

xbo跟ps4之间的画面输出的信号也是完全不同的。

ps4输出的是1080p水平的画面，而xbo输出的只是900p的画面水平，这两者画面上的差距，可是差了差不多大半个时代呢。

要是说xbo能够将900p的画面稳定在三十帧数出头，那么要是ps4的画面不是1080p还是900p的话，那么大概很容易就可以稳定在六十帧，实际上，顽皮狗在《美的末日》的在ps4上面的重置作品上，就是稳定的1080p画面的六十帧数。

明白了这个原因，就可以知道，cdpr的这一次的补丁修复对于玩家造成了多么恶劣的影响了。

话说回来，杰斯特之前先提出一个游戏到底是艺术品还是商品的大论题，然后针对这个论题进行一次讨论，就是想要人去接受游戏也完全可以是艺术品这个观念，就像是电影一样。

既然有商业片，那么自然会有艺术片了。

只有让这些记者们认可了这个观念，他们才会在之后的宣传当中，去推销这个观念。

当然。

这种观念其实是一种玩火的观念，你要知道，艺术这两个字并不你说是艺术就是艺术的，那么什么叫做艺术呢？不说那些空话套话，说一点实际的东西。艺术这个词很容易的就可以被理解为。

一种表达。

什么样的表达呢？

就是某人把某物组合在一起，以图在某些观众，玩家或者是用户群体当中产生回应，既是结合更新层次的科学与艺术来达到更高层次的创新与表达的水准。

也就是说，杰斯特要先把被他称之为艺术的这款游戏制作出来，通过这款游戏要表达一些东西，而且，这些东西要被人所认可，最重要的是，这跟电影是有很大的不同的。一部艺术片，也许只需要一小部分的人认可就可以了。

但是，一款游戏，可不是一小部分人来认可，就能被称之为艺术品的。

而是很多人，很多人来认可。

实际上，就算是在人类的整个电子游戏史上面，能够被称之为艺术品的作品也是屈指可数的，《异域镇魂曲》自然是其中的一个。除此之外，还有一款由国人开发的游戏也能够获得殊荣。

这并不是一个人尽皆知的名字，他的名字叫做陈星汉，有一款叫做《旅途》的游戏。

这也不是什么吹嘘陈星汉。不过陈星汉在国外的玩家以及开发者的心目里面的地位是相当高的，想一想就知道，能够被索尼出钱包-养起来的开发者，而且还不计较这款游戏能不能盈利。就可以看得出索尼对于陈星汉的看重了。

当然，《旅途》这款游戏是养的钱之后，又自掏腰包制作了一年才制作完成的。恕我直言，这也完全是可以看做是一次破釜沉舟的常识，而几乎绝大多数那些堪称伟大的游戏，都是在这种破釜沉舟，不成功便成仁的尝试中完成的。

《最终幻想》如是，《魔兽世界》如是。

这是难度非常大的事情，但是也是杰斯特能够想到的，最容易在跟理查德.盖瑞特的竞争赌局里面大获全胜的方式。

这就跟类型的游戏开创与完善着在对方所擅长的领域里面进行竞争是非常不明智的事情，因为对反担任着你的竞争对手，而且，这类产品的制作标准还是对方所制定的。

也就是说，你作为一个崭新的团队，无论你的这个团队的能力有多么强力，你也不可能比着对方照着他们以前的标准，在制作一款对他们算不上太难的同类游戏来得好，因为这类游戏，对于他们实在是太过于家常便饭了。

实际上，理查德.盖瑞特在经过了一开始的不安之后，也已经发现了这一点。

不过杰斯特在一开始就没有打算跟理查德.盖瑞特在对方设定好的规则下进行笔试，他们要竞争的是美式rpg不假，但是谁规定美式rpg只能够按照理查德.盖瑞特的模式来制作呢？

杰斯特就是要做那个掀掉桌子的人。

而《异域镇魂曲》就是被再好不过的掀桌子的利器。

其实，这种思维在现在还不多见，但是在后世，几乎已经成为了游戏业内公认的一些准则。

杰斯特根据后世的一些个人感觉的，得出了这样的一种规律，或者说是现象。

在游戏市场上面，经常会出现某一类游戏类型的垄断，而这个大鳄会阻挡住其他开发者的进入，欧美游戏公司也不傻，不会去硬碰硬，而不管这个现象，而直接悍然进入的，无一不被碰的头破血流。

这样的例子很多。

比如说是像是rts领域里面独霸的游戏，在几乎失去了生存空间，到了二零一五年的时候这种现象更加可怕。，根本就看不到他们的踪迹。

再比如说比如cod，也就是《使命召唤》。

虽然cod模式很多，核心模式还是tmd。

《使命召唤》奠定霸主地位基本就是在《使命战争6：现代战争2》以后，成为主机平台军事第一人称射击游戏tmd模式的霸主。

这个地位表示着它已经建立了庞大的玩家群体和生态。

在那之前同