第三零八节 3d拍摄技术 (1/2)

克拉克对利维的关照，看似随口一说，但是利维却很清楚他说的绝对不是一句客气话。

利维想要拍摄3d电影，这个决定现在一直都是有着很多的议论声音的。3d电影如何拍摄，3d电影怎么拍摄才好看？这些问题，人们全都不得而知——毕竟，3d动画片，还都是新鲜事物，3d版的真人电影，还是在imax上放映，这样的电影该怎么拍？没人清楚。

当然，对于观众们来说，他们不理解这些问题。在他们看，3d版电影也无非就是一个电影，和2d版一样拍就是了。可是，在业内人士看来，这是完全不一样的东西。在利维看来，这个电影的拍摄，需要注意的东西，就非常多。

比如说，imax的特点之一，就是它的屏幕更加宽大，视野也会更加宽广。这样的镜头特点，在某种意义上，也就决定了imax电影，不适合用近距离的特写镜头来拍摄。

毕竟，在硕大的屏幕上面，露出来一张硕大的脸，不是一个多么让人心情逾越的事情。就如同玩笑中说的一样，一个鼻孔顶的上一个下水道的规模，看起来肯定不是很舒服。

这个问题，利维记忆中可是有不少人都在犯的，很多3d电影拍摄时非得盯着人脸，让人怎么看都不舒服——不过，他们的电影本来也是靠着3d蒙钱居多，这些方面，只怕他们本来也没有怎么细想。

而要想满足这个需要，imax电影需要的就是更多的呈现远景镜头，呈现大场面。在镜头里面出现几十层高的大楼，出现巍巍群山，出现星空影像，这些东西，比起来出现人脸，可是要好得多的。

而3d电影的远景镜头使用，又和2d电影有着很大的不同。3d电影的拍摄，是需要注意到景深的问题的。毕竟，有了足够的景深，才能够凸现出来空间错落感，让3d效果凸显出来。而要想要制造足够的景深，那么一个很大的问题，就是要在画面中心凸显更加明显的人物和景致，来吸引观众，从而制造景深。如何在远景镜头中制造景深？这本来就是一个麻烦事。

毕竟，有些电影的拍摄，卖的完全就是电影明星的效应。要是在电影里面不给足了电影明星镜头，不去拍摄这些明星的特写，那这个电影还怎么拍？

如果这个问题解决了，那么，接下来的问题，也就相应的出现了。景深制造出来了，那么电影中间位置的核心画面也就会更加凸显，人们会更加注意了。而在人们注意到了3d电影的核心画面的时候，自然也就不会去特别照顾其他的背景和全局画面。这样一来，也就造成了一个新的问题：人们的眼睛只盯着中间的景物看，不顾全局的画面，眼睛就会更加疲劳。而如果电影的切换非常频繁，景深不断变化，人眼的疲劳程度，就会进一步增大——一部电影就算是再好看，要是让观众们看一会儿就觉得很累，那么电影也就算是白瞎了。

这些年来，随着数字剪辑技术的成熟，就算是好莱坞拍摄电影，也是越来越多的采取短镜头，快切换的方式了。颇有一些导演靠着剪辑凌厉而成名，这样的方式也为人们所喜爱——毕竟，比起来难以拍摄的长镜头，短镜头多用一些，可以减低拍摄难度，加快拍摄进度。

可是，3d电影完全颠覆了这个好莱坞电影发展的规律。拍摄这样的电影，最不能够要的，就是凌厉的快速剪辑。在3d模式下看快速剪辑，人眼会很累是一个方面，而且，因为imax的银幕很大，也很容易造成另外一个问题：大屏幕给出来的信息量更大，更大的信息量，意味着人脑接受起来更慢，快速切换镜头，人脑不一定能够适应的过来，很容易让观众们看不清楚这个画面，就跳到了另外一个画面，这会给观众带来很强烈的不适。

这样的特点，也决定了很多导演们的拍摄手法，根本无法适应3d电影。比如说，在利维的记忆中，克里斯托弗.诺兰就是坚决不肯拍摄3d电影的，某种程度上，就是因为他很清楚，他的电影的很大的一个优势，就是剪辑出色。去拍摄3d电影，那是舍长取短，智者不为。

每个导演都有自己的拍摄风格，拍摄风格不适合某种技术不可怕，没有这种自知之明的，非得去尝试，才是真正可怕的。

因此，在3d和imax同时使用的情况下，第一个**烦是远景镜头很多的，那么第二个麻烦，就是需要更多的长镜头。

而注意到了这些之后，还并不算是完。因为注意到了这些之后，下卖弄的一个问题也就马上随之而来了：长镜头在3d电影里面，也是需要注意很多东西的，和一般的电影比，3d电影里面，长镜头需要注意的，是必须减少镜头的晃动感：3d电影的拍摄方法决定了如果镜头晃动感强烈的话，很容易出现图像重影，而这也一样会引起观众不适。

如何处理这些长镜头，才能够让观众们更加适应？这也是个问题。

这些问题，全都是3d电影和普通的大片的不同之处。如果说2d电影的大片，是靠着动作场面多，场景切换快这些特点来制胜的话，那么3d电影的优势，是场景大，层次感强，更加能够凸显画面。

而科技上的进步，一方面是促进了电影的发展的，而另外一方面，也需要更好的拍摄技巧才促进迎合才可以。

一部好的电影，不只是科技的产物，也是拍摄技巧的产物。拍摄电影时，对电影中的演员固然需要注意，对新兴科技的拍摄手法也需要足够的注意，才