第四百章 翻转颠倒（两章六千字，求全订，求订阅，各种求啊） (1/2)

酒吧的这段戏，本来以为难点会在张国嵘和囧瑟夫的对戏这部分。

毕竟演技要求更高一点。

谁成想两个人的状态都不错，结果没拍几条就过了，进行的异常顺利。

反倒是群戏的拍摄出了点小『毛』病。

《盗梦空间》酒吧这场群戏的演员都是由囧瑟夫扮演的富二代费舍的梦境形成的，形象有老有少。

既有白发苍苍的老人，也有青春飞扬的年轻人。

这还不是其中的重点，更关键的问题是这些角『色』有黄种人，有白种人，还有黑种人。

连世界大局早就已经是全球化，世界各种文化你中有我，我中有你。

富二代费舍的梦境来一个全球化的内容也不是啥稀奇的事情。

就是难为了正式的拍摄。

在津门这边拍戏，你总不能指望各『色』人种都有演技还看的过眼的群众演员吧！

这里又不是好莱坞，在津门出没的歪果仁不是求学就是工作，表演可以说是完全的零基础。

不过也有不幸中的万幸，这群歪果仁都是在中国呆了最少三年，一口中国话说的还不错。

有几个老外的普通话甚至比津门本地人还要标准。

乔含章在拍摄这部分群戏的时候只好如此安慰自己。

给他们讲解镜头的方向，以及需要的表情，就花了很大的工夫。

“ok，你们一会儿拍摄的时候就好像看电影一样，盯住这个方向。”

王景琰指了一下吧台的方向，一点一点地告诉他们一些拍戏的常识。

“记住表情要自然，是注视，而且是那种比较冷静的注视，不要过多的表达情绪。”

就这样一点一点地教授，又一点一点地拍摄，一遍又一遍的查看监视器中的效果。

明明是一个很简单的镜头，结果却硬是拍了十几二十遍。

不是这个演员的视线有问题，就是那个演员的妆容出现了纰漏，再不就是一些其他问题。

忙活了多半天，总算是把这帮群演大爷们给伺候好了。

王景琰总算是松了一口气。

这段不算太大（比较麻烦）的戏份，被乔含章交给了副导演兼灯光组组长王景琰。

乔含章则是带着剧组去拍摄主角团的戏份。

他之前又不是没有拍过出场群演很多的电影。

《刺客情侣》、《飓风营救》中都有不少国外的场景。

不过好一些的是，群演也都是当地出演过多部影视作品的“老戏骨”，一些常识『性』的东西也不用和他们说太多。

有时间调教一下几个年轻演员的演技，不比和一群群演一起拍摄有意思的多吗？

另外在《盗梦空间》中，乔含章和王景琰经常会将剧组分为两组进行拍摄。

一些难度不算很高，但是很锻炼人的戏份都交给了王景琰这组。

王景琰是一个顶尖的灯光师。

这一点，乔含章在和他合作了这么几部电影之后十分确定。

但是王景琰的导演天赋也不容忽视。

几部戏下来，他当执行导演拍摄的那些成片都完成地很漂亮。

一直让他做一个灯光师，纯属是浪费了。

乔含章一直都认为，导演这个职业还是很需要天赋和灵感的。

再就是审美很重要，如果审美出现了问题，拍摄的电影必定是烂片无疑。

后来的娱乐圈龙蛇混杂，什么阿猫阿狗都敢来当导演，为中国电影本就不低的烂片率再奉献一份力量。

与其这样，还不如让王景琰这种审美、天赋、灵感都不缺少的人才经过历练后转型成导演。

如果说宁皓的长处是在于现实题材和黑『色』喜剧，乌而善的长处在于魔幻题材和特效制作。

那么王景琰的长处就在于他丰富的历史、服装、道具知识和对于拍摄场景的把控。

乔含章都已经想好了，王景琰未来主攻的方向就会集中在历史、武侠等古代题材。

对于中国这种文化古国，古代题材的影视作品永远都是观众们心中的热门，也不会存在过时之虞。

现代题材的作品，就看王景琰自己未来有没有兴趣尝试了。

至于乔含章以后的灯光师，这几年中王景琰已经带出了几个还算不错的年轻人。

他们手艺就算不如王景琰，但是也比绝大部分同行要强一些。

乔含章在这些年拍摄的过程很重视后备力量的培养。

不拘是演员、导演还是幕后人员，都会尽量给年轻人机会。

去年成立的天艺艺术学校就有专门的幕后人员培养，培养他们的专业知识。

相信未来经过系统培训后，至少在理论知识上都是一把好手。

并且还会安排在在剧组中实习，有剧组的这些老司机指路，成材率应该不会低了。

这样一来，即使天穹传媒在未来扩大生产规模，也根本不会缺少灯光师、道具师等幕后人才。

有一个学校作为后盾，足以支撑起天穹传媒未来的扩张步伐。

甚至还留有相当一部分余力，给其他公司进行援助。

……

“闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”

唐宋八大家之一的韩愈在千古名篇《师说》中如是说道。

这句话不论放在哪行哪业都是如此。

经过几天的模拟，那段看似乔含章要求不高实际问题不简单的走廊动作戏终于完成了设计。

李忠志等人在依据胡戈和警卫演员两个人人高马大的特点之后设计出了一套