第411章 第411场 导演的魔方 (2/4)

cg业专业人士可不同于普通观众，魏礼廉在这行当里钻营里二十多年，对于国片与好莱坞电影之间的差距是一清二楚，为什么国片拍不出大场面？一个是资金不足，而第二个最关键的是没技术。

如果一部电影要做cg，前期都必须要把图像的色调基准定下来，哪个场景可以做cg，那个角度可以用，怎么拉镜头，导演都必须要心里有数，否则拍出来之后，就丢给特效公司说：“要什么什么效果，一定给我做出来。”那是绝对不可能做到的。

这也是为什么内地那些大片，虽然大场面众多，可除了张一谋导演执导的之外，观众一看就非常的虚假，与好莱坞电影一笔有巨大的落差感。

这可不光是cg后期的经费少，更重要的是导演的前期工作就根本没准备好，比如香港的王京导演在《未来警察》的尝试，cg师的技术并不差，也王京导演本人对这门技术完全不懂，就造就极为差劲的视觉效果。

刚刚那个拉镜头的大场面，普通观众一眼就过了，但是心里却会留下一个巨大的印象感觉，觉得这个电影里呈现的世界是真实的。

因为这看似简单的一长镜头画面里，包含了双方，景物，空间时间的一种完美融合感，这是好莱坞电影最常用的手法，就像是《魔戒》《哈利波特》那么超现实主义的题材，为什么会让观众有种他是真实存在的感觉呢？

就是因为他通篇都有制作这种拉镜头的大场面cg，而国产片里，通常只定格为一个固态画面，或者是一个小场景，很少会出现转镜头大场面。

而这个镜头是怎么拍出来的呢？李小乐其实用了整整一个星期的勘景，在山区不断觉得适合的场景，选出9个候选之后，对着每个场景都从6个不同的角度拍出了样片，然后回去一一在电脑里配色调整角度，对比cg的制作量，以及色彩过渡是否流畅。

最终他在36个样本中选出了一个最适合的，银幕上这个长镜头其实是3个真实镜头，加上cg拼接出来的，可视觉上一点都看不出来，观众完全以为是真实的，这就是前期准备下的功夫足。

这考究的完全是导演本身的功底，对于景物空间感，色彩的搭配过渡，建筑自然景物的模型构造都要了然于胸。

国内电影曾经有一个非常可笑的论调就是：“好莱坞电影就是钱堆出来的，没什么了不起的，如果给国内电影导演足够的钱，也能拍出大片。”

这绝对是他妈的扯蛋！

导演拍摄时，说白了就好像是把小孩子玩魔方，手中资源就像是各色颜色面，把最适合的颜色面放到该放的地方，电影就算成功了。

国内电影导演就像是一直的玩的是2*2的电影魔方，看到斯皮尔伯格，詹姆斯·卡梅隆玩5*5尺寸的电影魔方，觉得其实都差不多，做的事情都一样嘛，都是一个原理，无法都是把颜色面玩到一块，原理都一样……

可他们不想想，实际上操作起来，这当中的难度何止相差千百倍……一场单方面的残酷屠杀开始，民兵英勇的冲锋声，随着一阵阵枪声却像是麻将牌一般一个个倒下，炮火如雷鸣一般轰碎木质的城门，日本兵四面八方从城门涌入，为首的身穿少将军服，配着武士道的军官高挺胸膛，用胯下白马拉着在满血是血，哀嚎不以的民兵首领，在街道上奔驰拖拽着……杀戮，抢夺，在城内肆意的弥漫着……也在影院内每个人心里弥漫着。

前排有个大学生紧紧地捏住了拳头，忍不住骂了一声：“一群狗日的……”随着剧情的发展，大家的情绪不断被压抑着，心底的愤怒开始累积起来了……

在前排的王群却不以为然地眯起眼睛，对他这种专业导演来说，着前面剧情虽然情感渲染地不错，但是剧情却非常老套，日本残杀台湾人，然后就是台湾原住民反扑了，这个李小乐原来也不过如此嘛……

王群心情很轻松，略带调侃地笑着问旁边刘佳良：“刘老，我看下面就是日本与原住民的交锋了，如果你是来设计，你会怎么设计？”战争电影里，对于观众最直接的视觉冲击就是战争过程，这点是极为重要的。

“如果是我……按照习惯，应该会设计一些很有气势的拉弓方式，打斗动作要设计华丽一些，突出部落的勇武，还要让原住民扔出弯刀射中敌人，当然肯定会设计一些陷阱，类似捕兽夹啊，多刺竹之类的……当然其中还要突出一些兄弟情谊，比如一个人受伤，族人要拼死把他救出来。”

刘佳良几乎没怎么想，就说出一大堆动作组设计的惯有套路来，原始部落对现代军人，在好莱坞不都是这套吗？

可接下来的剧情却大大出乎他意料之外，在日本镇压了台湾城中的民众之后，就开始进攻山区，而第一场双方的接触战与他们想象中完全不同，战斗非常短暂，赛德克部落并没有用任何花招，只是把日本人引诱到他们埋伏的地方，用猎枪射杀干净。

而且战斗中，没有任何华丽的功夫式打斗，就是一拳往鼻子上打的蛮力，猎刀一刀过去，就会干掉一个日本人。

这种简单粗暴的方式，却让之前一脸漠然的刘佳良眼神放光，极为欣赏地紧盯着屏幕。

这部电影完全不同于传统电影的思维，完全呈现中真实残酷的战斗风格，刘佳良并不认识李小乐，但是却能从电影风格中与他对话。