第139章 新构思 (3/4)

这样一来，视觉特效团队在led屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视觉，这样led屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身其中，这就像是太空围着演员在转一样。

这个大型的灯箱装置也解决了两大难题。

第一难题就是布光问题，《地心引力》大量的特效制作带来的一大难题，就是如何让实拍画面与大量的cg环境合成的天衣无缝。

毕竟，在实景拍摄情况下，演员的打光通常都跟cg环境不同，但灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然，这要求必须寻找到匹配实拍光照和cg环境光照的办法。

之前用的机械臂打光的方法，长久拍摄的话，根本不够用，很难模拟出太空的光线。

现在，有了这个led大灯箱，演员在里面就会由通过特效团队控制的led屏幕来彻底的解决了打光问题。

例如，要拍摄一个宇航员在太空中旋转的镜头，在绿幕条件下，布灯就会非常的麻烦，但在灯箱中，只需要调整led屏幕上的内容即可。

毕竟这个大灯箱也不是开玩笑的，制作成本都高达近一千万美元了。

解决的第二的难题就在于，某种程度上解决了演员的表演问题。

不可否认，李冰冰确实是一位优秀的演员，在这个装置还没弄好前的拍摄就已经看出来了，而《地心引力》的女主角也必须是要演技特别好吃女演员。

但好的演员，也需要好的对手和好的环境，帮助自己入戏。

例如拍一部古装剧，现代人怎么演总会存在一些问题，而借助道具和场景布置，大家看到所有人都是身穿盔甲，束着头发的，那自己也会被带去这个环境之中。

而《地心引力》是一部太空题材电影，所以太空景象全部都需要我后期进行制作的，所以演员拍摄的时候，看到的只有摄像机这些东西，只能靠想像来让自己入戏。

而有了这个装置之后，可以依靠led灯箱里的一些灯光的控制，来让演员调整心态，更好的融入到这个环境中去，入戏也会快很多。

陈永仁也想看看这个led呈现出来的效果，所以马上就开始进行检验。

毕竟也没有人试过，所以为了避免危险，派了一个代替的工作人员进行试用一下，倒不是工作人员就无所谓了，而且剧组成员谁重要的问题，显然要是演员出了问题整个剧组都会受到影响，而耽误了电影的拍摄。

陈永仁在监视器前，看着屏幕，模拟了几种灯光，屏幕上看感觉非常好，让那个工作人员出来后，陈永仁便再次观看回放，这效果确实是不错。

王大力和特效团队的成员也是很激动，这样一来就解决了布光问题，现在这件事情做成了，现场所有人都很高兴，在他们看来，这个创意真是非常赞。

不过，在高兴的同时，特效团队的负责人黄子华说道：“布光的问题解决了，不过抠图倒是麻烦了很多。”

抠图原理就是利用两个地方的色差来进行，这也是为什么拍电影需要绿幕的原理，绿幕是纯色的，后期制作相对而言比较容易一些，很多时候只要擦除了钢丝就成。

但现在，他们要抠出的是更加复杂的图像灯箱。

毕竟灯箱只是用来布光的，而不是用来模拟太空场景的，要是号称投资几亿美元的电影，用led屏幕来模拟太空的话，估计也会载入影史，不过是被嘲笑的影史。

所以，在后期制作之中，灯箱的画面是要被擦除的，所以抠图的难度就要提升很多，不过这些都是特效人员的事情。

特效是一种费时费力的工作，每一帧画面的背后都需要特效人员耗尽心血的努力制作。

所以这部电影的后期制作成本才会这么高昂。

陈永仁追求的是画面的极致质感，而后期制作的问题，则交由特效制作人员去苦恼，毕竟这么多钱不是白花的。

有了灯箱之后，接下来拍摄的效率提高了很多。

拍摄了半个多月，《地心引力》的实拍镜头已经完成了不少，这半个多月，对剧组所有人而言，都是全新的体验，以前虽然也拍过太空片，但那时候最先进的技术和现在相比又落后了很多，不过这也让大家学到了更多的东西。

而陈永仁版的《地心引力》肯定是要比原版制作的还要好，要更加的精益求精，而原动力在哪里？当然就是资本的投入了，所以这也是为什么这些电影制作成本如此高。

好在《地心引力》是在龙腾影视城进行拍摄，所以还省下不少钱。

真正的费钱的地方在于后期特效制作，所以后期制作的费用就占到了一亿美元多。

当然最大头的还是宣传，高宣传才能换来高票房。

《地心引力》每天的拍摄任务都非常多，事情也特别麻烦，加上陈永仁又要当导演又要当演员的，所以陈永仁的压力也是特别大，不像《三傻》还有周星星帮忙拍摄。

在这样的剧组压力之下，陈永仁每天的休息时间都是非常少。

熬了二十多天，《地心引力》实拍的镜头已经完成了很多。

随着时间一天天过去，《地心引力》的拍摄难度也在加大，也是越来越累，不过大家已经非常熟悉了，相互配合之下，进度倒是不慢。

一转眼到了五月中旬