709 【是不是有人在搞我们？】 (1/2)

（在写，大爷们稍等。）

“赤鬼王洞穴”摄影棚。

现在这里到处都是泡沫，一块块重叠起来，搭配木板形成“石柱”和“墙壁”。

泡沫都经过喷砂和打磨处理，之后又喷漆做旧，显得非常粗糙。

放在人的眼睛里，这些石头和强墙一样就能看出来是假的。

但镜头是会骗人的，放在监视器和电视机上，这些石头就特别像人眼睛里的石头，至少超越了90的电视剧和电影。

唯一碍眼的是，正对面的墙壁是一块绿布，这块绿布又大又长，吸引了所有人的目光。

很明显，这是留给特效师们发挥的位置。

这场戏是李逍遥，赵灵鹅和林月如一起大战赤鬼王。

由于改编不同，算是这版《仙剑》少有的三人行时刻。

到了，配角们的戏份就已经完成的差不多了。

剩下的基本都是主角戏份，李一白作为演员基本又走不开，所以他就只干一样工作，文戏就执导是乌兰宝音在弄了。

不过，为了给陈伟滔多一些指导刘包子扬雪做动作的时间，他依然承担着一部分特效导演的工作，和陈伟滔带来的动画部门确认拍摄角度。

李一白之前拍过需要特效的片子，但拍戏这玩意，环境完全不同，动作不同，想达到的效果也完全不一样。

基本上每个导演拍每部戏的时候都会面临新东西。

他有了想法，考虑好一个镜头怎么拍，最后都要和动画负责人沟通。

又商量好了一个镜头，李一白回到半头白发的陈伟滔面前。

.....

滔哥此时正在教刘包子和扬雪做施法的手势。

《仙剑》的打戏，他把李一白传授的融人物性格于打斗的心得也给带了起来，施法动作都带有人物的性格。

林月如热情似火，是封建时代少有的敢爱敢恨的女子，她的施法动作整体身体摆动要大一些，左手先是伸直，然后一个弧线横移到右臂的位置蓄力，最后才身体前倾，指向目标。

整个动作瞧下来，有种英姿飒爽的感觉，酷似后来很火的舰载机起飞姿势“走你”。

赵灵鹅相对要静一下。

右手举天，然后挥下，和横举的左手形成一个稳固十字。

整个身体并没有太大的摆动。

俩个动作也有特点，但共同优势在于非常帅气。

李一白还挺期待这老哥给自己设计了什么手势，但他的注意力很快被滔哥的特别之处吸引。

这人非常保守，避讳肢体间的接触。

就算是指导动作，也不会不去手把手教，而是自己做一遍，再让刘包子和扬雪跟着做。

两个姑娘模仿他的姿势模仿得很认真。

不过，认真和做得好是两码事，她们的动作都不算漂亮。

同样一个动作，陈伟滔做出来自然有力，换两个小姑娘就不行。

陈伟滔虽然从来不直接骂人，但他的脾气也不太好，对二人的动作显然不满意。

就算如此，他还是不想和别人进行肢体接触，忍住自己想骂街的心情，无奈道：“先休息一下~”

见这情形，李一白也知道该自己登场了。

......

马忠骏和大胡子在剧组溜达完，几人才找地方坐下。

马总是编剧转制作人转投资人，对国内的标准制作流程很清楚。

见到李一白拍《仙剑》用全幕布的方式非常新鲜，也特别感兴趣，一坐下开口就是这方面的事：“李导终究是比我们年轻，敢于尝试。第一次就敢实验这种拍摄方式。”

“这东西真考验演员的想象力，也考验导演的想象力。”他知道李一白从《水月》开始就在运用这些东西，发出一句感叹，甚至觉得未来很多不方便拍摄的戏都可以用这个东西完成。

事实也的确如此。

等到李一白重生的时候，幕布已经是大路得不能再大路的技术，几乎每部电影和电视剧都会用到。

当然，随着这项技术的成熟，也出现了滥用的现象，最典型也最为人诟病的就是和他合作过的鞠觉量导演：《孤芳不自赏》~

这项技术最最大造福的还是仙侠剧。

随着制作资金的增加，为了达到好的效果。

不少导演会在摄影棚内搭出一系列实景，然后周围用幕布实行全封闭。

不过，放眼前，这种大面积特效技术在国内还是新新事物。

李一白也不觉得有什么，笑道：“当演员的，当导演，想象力不是最基本的吗，很正常。”

说起来，其实当导演需要的想象力比演员可大多了，观众在电视上看到的每个镜头和细节，都是导演在脑海中先预演无数次的结果。

马忠骏当然明白，道：“说是这样说，想真的做好哪那么容易。天赋和勇气都不能缺少。”

“我们遇到什么困难也不要怕，微笑着面对它，解决就好。”

李一白不太能理解马忠骏说这些话是什么意思，顺口回了他一口“正义演讲”鸡汤，然后把话题转向可能的目标：“当然，资金支持和脑子运用也是少不了的。”

提到钱，马忠骏由衷露出笑意，道：“是啊，《水月洞天》可挣了不少......”

......

马总是个胆子比较大，看人下菜的主。

《射雕》就给了李一白和大胡子一些制作入股分账额度，虽然不大，但也算参与了投资。

《水月洞天》，出于对李一白这位年轻导演的信任，他又投了四百万进来。