第一百一十七章 “打”戏 (1/2)

国内优秀的男演员，很多，冯远正、李雪健、陈宝国这些人演戏如此厉害，固然有年龄经验的关系，但就算是放在同一年龄阶段，也是比后来的演员要厉害得多。

林浩出了屋子还在琢磨。

陈宝国那几种表演方法不敢说信手拈来吧好像还真是信手拈来，但总之最厉害的反倒不是这个，而是人家一眼就看穿了自己表演上还有那些不足。

就好像自己才上大一的时候，一眼就能看出班上同学的缺点一样。

怎么说呢？

举个物理学的例子，自己的同学看待这个角色，可能用5倍放大镜看；自己看待这个角色，可能是15倍到20倍；那陈宝国看待这些，那就是五六十倍以上了。

在自己眼里这个角色的各个点已经在放大镜下找到了，在别人眼里还可以更进一步。

林浩这一路走来，兴许是太年轻，还真没有什么人指点他这些高级玩法。大概是合作的大咖少，角色没有那么多要求演技，还有各方面成长不足，所以一直到《站台》的时候贾章柯让他自我发挥居多，才出现升级讯号。

也算是一步步积累吸收经验起来的。

现在他的情况，就类似于上学老师讲这个是考点大家重点记，这个了解一下就是了，老师会带着大家记重点。

但到了高层，“了解一下”的5分现在开始成为他能够上高分的关键了。演员的自我修养这门课，那是随时要反复研读啊。

转眼，七月过半。

陈宝国可能自己也不是那么好的老师，好在林浩是一个很好的学生。这一段时间，林浩但凡有所得，都会集中在那么十几二十分钟请教一下陈宝国，毕竟人家也很累的。

他就像所有发现新大陆的人一样，有很多东西可以开采。陈宝国和林浩同属中戏学院派，又是“体验派”衍生出的方法派，对拍完《站台》后有所得的林浩大有启发，毕竟他是由“方法派”为主，和“体验派结合”。

于是到了后来林浩的表演，开始出现那么些特别的东西，就那么一丝吧可以说。但就是这一丝的表现，让他的整个角色一下子不同起来。

白敬业还是那个白敬业。

蛮横有，滑稽有，怂和不争气更有，但明眼人都能看得出来，他不在拘泥于自己过往的外形气质，变得不一样起来。

人们常说，进了戏就变了一个人，但人是多么复杂的一个动物，哪可能那么容易就真的变了一个人。

其实很多演员到最后，还是演自己。

但陈宝国的话就像给林浩打开了一扇门——角色有很多空白的地方，一般的演员都会用自己的习惯来填补，进一步会尝试用角色的习惯来填补，这已经很不错了，到了演什么像什么的意思。

但如果试着用更多呢？

用不同的方法，也就是从别的思路进发呢？那就可能会从2d角色，开始往3d角色进发了。

当然了，这是一个很长远的路程，他才刚刚到的理论阶段。想糅进自身并付诸于实际，还需要漫长的过渡阶段，唯有多看戏，多演戏，演好戏才能慢慢提升。

但也不是说现在就没用，至少，他现在绝对是ng少了太多了，且角色那个劲到了。有了这股劲儿，观众们就真的会记住这个感觉的。

下午三点，片场。

“学了这么多？”

张一谋点头，但心中也颇为讶然的。

林浩道：“确实学了不少东西，但都是皮毛，还在继续学习呢。”

林浩一向属于那种准备比较充分地演员，他会分析出一条很好地表现角色方式。但再好的方式都会有所欠缺，这是必然的，就像看球哪怕是最好的视角，也会有看不到的地方。

所以第一眼看过去，你会角色这个角色还是很全面，但是没那么立体。但今天林浩杀青，张一谋看着林浩刚才的表演，觉得这小子真的成长了。还是那么谨慎，没有学到一点东西就胡乱用，而是有好发挥得地方才用上。

“你就别说了，德行。现在谁不知道你在年轻一辈儿里，戏好，不显摆。”说罢，又稍稍转过头对着张一谋：“老师这边能有他过来帮忙，你得谢谢人家，别，别老来什么你就应该的路子。”

姜文私下并不像台上那么横的意思，其实可能他的表象多半拜他的粗狂外表和嗓音所致。

至少平常聊天，那一切正常。

“可别夸他了，他都能尾巴翘到天上去了。”张一谋于是接上。

这两位无疑是熟人，张导的成名作《红高粱》姜文就是主演，前两年还合作《有话好好说》，关系不错的，所以讲话也没那么顾忌。

哦对了，忘记说为啥两人在剧组了。

张一谋过来补拍，恰好姜文今天也有空，而除了这二位以外，田壮壮、候咏、何群、张会军等人也跟着来了。

于是现场执行导演成了田壮壮，执行摄影是候咏，何群成了现场美工。这特么已经是顶配了，更过分的事，电影学院院长张会军竟然做了现场剧务。

剧务，一个学院院长给你做剧务

总之这么多大佬过来客串帮忙，轰动了整个怀柔影视基地，毕竟在这里拍摄的肯定不止《大宅门》。所欲许多摄制组停止了拍摄，纷纷跑来看热闹。

而就这么盛况空前的一场戏吧，拍的不是什么大腕，而是林浩。这是林浩的杀青戏，或者说是补拍赌博后挨打的戏码。

其实白敬业的戏份本来就少，要不是为了配合主角