第26章这小子来真的 (1/2)

张扬忙摆手。

“冯导，我不行吧。”

冯祥伟拍了拍张扬肩膀，道：“这有什么不行的，你懂武术，设计几个动作还不是轻而易举。而且不、，试试嘛。”

张扬迟疑了一下，点了点头。

因为任务来了。

“随机任务触发，完成第一次动作设计，奖励武当剑法大全。”

冯祥伟点点头，道：“那就设计走廊这场戏吧。”

这场戏，是电影第一幕高潮戏的一节。

剧情大概是力王第一次见大反派，去大反派的公司，从入门一路打上楼，中间电梯有一段，走廊有一段，然后见到大反派，被大反派教训了一下，然后剧情转入第二幕。

冯祥伟说的，算是动作电影里常见的走廊打斗戏，主角面对大量的反派，在狭窄的走廊里乱战。

既然冯祥伟让自己设计，加上又有任务，张扬自然不会随意对待。

冯祥伟说的一句话，张扬记得很清楚。

武指，或者说动作导演，是设计风格的。

一部电影，从头到尾，动作风格应该是固定的，不然的话，前面还高来高去耍酷，后面突然变成拳拳到肉，就会显得很别扭，风格不统一。

这是大忌。

所以张扬设计这幕戏的话，还要考虑前后动作风格的统一。

这部续集，还是延续91力王的风格，拳拳到肉，暴力，血腥，但具体起来，又和第一部不太一样。

首个，没有第一部那么血腥，那年代电影审核轻，现在审核严格，要照顾所有观众，太血腥了，审核这一关都过不了。

所以整部电影的风格，反而偏向于韩式动作戏。

韩国动作电影，一开始也是学习香港电影和李小龙，但学的似是而非，不过这些年，随着发展，倒也形成了独有的风格。

打斗真实，略微有一些血腥，画面冲击感强，没有那么多太飘的动作。

这一点，算是和力王有些契合。

而且冯祥伟自己也算是香港新一代的武指，接收了大量的现代动作戏经验，这一部续集的动作设计方面，就是偏向于韩式动作戏。

所以张扬要设计，也要符合这个风格。

“风格确定了，也要切合我自己的实际情况，就像冯导说的，至少我要懂这些动作，才能设计出来。”

张扬思考自己现在精通的三门拳法。

一门，通背拳，这门拳法的特点是甩膀抖腕，多大开大合的动作。

然后就是太极拳，这个自不用多说，飘逸灵动，刚柔并济。

至于最后的长拳，则是有放长击远，动作舒展的特点。

其实，这三门拳法，都不太适合电影里力王的动作风格。

这一部电影的动作风格，是在91力王动作风格的基础上，再发挥了一些韩式动作片的特点。

91力王的动作设计，有一些老香港动作电影风格，动作真实，一板一眼。

而且镜头很平，没有快节奏的切换和转变。

所以冯祥伟在基本保持老版动作风格的基础上，加快了镜头的切换转移，利用了一些韩式动作戏的风格，使得动作更加流畅。

张扬要设计，肯定也要延续冯祥伟的风格去设计。

剧本上，并没有写明这一幕有几个敌人，就一句话，两分钟的走廊战斗。

这种动作戏，就全靠动作导演发挥了。

所以设计几个敌人，全看张扬心情。

“不能太多，显得杂乱，一涌而上，我也处理不来，四五个最好。”

“或者，干脆设计一个小boss，这个也不用找专门演员，随便一个武替就行。”

这一想开了，张扬思路反而清晰了一些。

首先，张扬撇除了四五个杂兵的打算。

因为进楼的时候，电梯里，都已经打了不少杂兵，从剧情发展看，插入一个有点儿战力的小boss，也合情合理。

而且时间只有两分钟，设计个小boss，可能更加出彩。

还有，人少的话，更方便张扬设计动作。

“力王就用通背拳，但也不能太通背拳，重要的是表现出大开大合，多用抡臂的动作，加上近镜头的特写，表现力量感。”

“对手的话，可以用长拳。”

“对了，还可以加入武器。”

张扬心中一动，突然想起了杀破狼2里，那个杀手用的短刀。

虽然出场时间不多，但招式华丽，很出彩。

而且短刀快打，配合长拳的话，也是相得益彰。

有了大概的思路，接下来就是考虑镜头了。

张扬没有画分镜图，因为他还有更牛逼的东西，镜头模拟空间。

意识沉入镜头模拟空间。

张扬先设置了两个假人，又按照自己所想，设置了对打的动作，然后就是镜头了。

这几天，张扬抽空看书，也算是有些心得。

关键张扬来横店之前，也算是阅片无数。

比如进入走廊的远近镜头，然后就是切特写，可以着重留一个镜头给对手手里的刀。

“这里还可以加入一个花哨动作，转刀什么的，他们做不出来，我可以帮着做，反正也不露脸。”

张扬越想，想法越多。

然后就是对打，这里才是关键，镜头的切换，如何表现冲击感。

张扬想到了一部电影，突袭。

里面也有走廊对战的镜头，这里面的镜头比较抖，切换极快，还经常会有过身位。

就是从演员身后拍过去，把主角摆在正中心，而出招的人位于右下方来