第九十八章 鼓手小课堂 (1/2)

队长yoshiki称《endlessrain》这首歌，是自己都没有办法再超越的作品，旋律虽然听似平实，但带给人的却是挥之不去的伤感及回忆。

像是在一个极其平凡的大雨天，漫步在街头，原本也是平常的情绪，却因为这场雨，让雨水浸湿于心，让人深陷入回忆之中，难以自拔。

这首歌本不是为雨而作的，然而呈现的感觉，却是连雨都是为之而下的。

而歌唱的人，唱出的也不是普通的声音，而像是直接打进心里。

每一个音符，每一个节奏，都犹如一根根小刺，一下一下扎进你的皮肤里，最后刺进心间。

而这首歌最精华的部分，是歌曲**时的升调，此刻感情宣泄达到最高峰，而演奏中鼓的表现相当突出，吉他的solo则像是回忆情绪交织紊乱之时的精神状态，而整体的感情则仿佛是关于自我的呐喊与挣扎。

由于队习古典音乐，所以x—japan的风格是兼具了古典、日式和欧美硬摇的特点。

所以x—japan的歌曲相比其他乐队的歌来说，他们的音乐前奏更长，仿佛在渐渐递进的优美旋律中，会将你的内心渐渐润湿。

x—japan的音乐是谈不上欢乐的，更多的是在他们绮丽旋律的引领下，带你听雨的声音，带你穿过悲伤的泥沼。

可即便如此，x—japan的音乐却并不负面，就像很多其他领域的曰系作品一样，都谈不上真正的欢乐，可就正是这一点点的悲怀，却会一点一滴的走进人的心里。

日系的魅力在于真实细腻，他会告诉你，人生不会总是甜的，而在那些不甜的部分，你却反而能够找到人生的真谛。

就像是日系歌曲特别忠爱鼓舞人心这种风格的道理，就是在于此。

人生路走着谁都会觉得累，就像是人在闷热潮湿的夏日里行走于烈日下，觉得生活真的很辛苦。一场倾盆大雨，也会让你很是手足无措，你只能站在一个小小的屋檐下狼狈的躲雨。

可是在这一通大雨倾盆之后，你却看到了一道美丽的彩虹，像是告诉你，生活从来都没有放弃你，只要在最困难的时候忍耐忍耐，然后抬起头来就能看见彩虹，这就是振奋人心的力量。

《endlessrain》在松本和树交给队友们以后，他们认真地读起来，难得的他们没有任何人说话，甚至中川亮和福士裕太也没有打闹嬉戏。

所有人都安静地进入了这场摇滚雨，而且被扎得胸口一阵一阵的疼。

在持续了一段时间的安静以后，中川亮缓缓地说了一句，“这曲子好像比以前的更厉害啊！队长，你的水平真是深不可测。我好想尽快开始练习这首歌啊！对了，队长，这歌是你写的，我作为鼓手，你有没有什么建议的？”

松本和树点点头，恰好这首《endlessrain》鼓手的存在感会比较强，所以松本和树正好来和中川亮交流交流。

松本和树很小的时候也练过一阵子打鼓，但是他因为更喜欢钢琴，所以才没有继续打鼓了。

虽然打鼓算是他不太擅长的部分，但是他平时却很喜欢观察鼓手的发力和他们的技术。

因为看过太多各种各样的鼓手，所以自然也总结出来了一套自己的理论。

而松本和树也认真观察过中川亮打鼓好多次了，中川亮的水平总体来说还是很不错的。

中川亮的过鼓主要依靠小臂力量，而双踩主要依靠大腿力量，这种打击方式其实不算特别科学，加上他的风格也不是那么稳定，有时候用力特别的蛮，显得有点随心所欲。

其实做任何一门艺术，想要提高水准，这个人都会有一个比较固定的风格，这也必须是他最擅长的。对于鼓手而言，比如美系的做派就像是台机器一样，而传统的日系鼓手则是略带轻松的。

像是x—japan的队长yoshiki也是个优秀的鼓手，所以x—japan的歌中，鼓点会比较突出。

但是yoshiki的打鼓方式，却不是任何人能够轻易模仿的，像是在solo中他是会完全抛弃律动全程无脑双踩的，乍看是单调的，但是他在高速中所表现的轻重起伏是非常出色的。

而在前世，其实金鑫有看过一个更厉害的鼓手神保彰的演出，这位神级鼓手基本上可以被誉为亚细亚鼓王。

在他的演出中，能够感受到碾压似的高水准，甚至关于他还产生了激烈的讨论，因为他的打法太过于精密，甚至精准到毫无人性，就像真正的机器人一样。

松本和树其实也会想要研究神保彰的技术，但是这件事情也不着急，因为目前也用不上。

他本人不是鼓手，而中川亮还有亟待解决的其他问题，要谈上升高度的话，只能以后了。

松本和树首先给中川亮提出的一个观点是，他必须要时刻记住他作为一个鼓手，那么对于旋律的敏感度就是他最最需要关注的重点。

而鼓手的水平高低不同，就在于你需要用最合适的敲击去强调出律动中的点。

做任何艺术，都会有高低起伏和起承转合，所以一个好的鼓手会明白什么时候用大力，什么时候该使用轻巧地力气，而不是像一个蛮干的莽夫一样，这样的鼓手肯定是不行的。

松本和树与中川亮的交流是特别顺利的，因为中川亮觉得松本和树提出的问题，都的确是他存在的，所以中川亮不仅诚恳的接受，还掏出了小本本记了下来。

看到松本和树给中川亮开小灶了，于是福士裕太不满意了，他强