第两百九十章 新阵容 (1/2)

但是对于米仓绫子来说，她却是一个执拗而且理想主义的人，她并不会因为父亲的这一顿训斥而改变她自己。

毕竟在米仓绫子的骨子里，她真的是自傲的，她无法做到卑躬屈膝的去讨好一个人。

而对松本和树她所做的一切，已经是她讨好的极限了。

在这之前，她好像反而有点不清楚自己的立场，可是从今天开始，她脑子里的想法似乎变得清晰起来。

她明白了自己的内心，对于父亲所说的一切，她是绝对不会照办的。

她知道，松本和树也不是这样的人，不会因为一个女人用廉价的方式讨好而喜欢她，反而会被他看轻的。

所以，米仓绫子觉得自己从今天开始成长了，她想要独立，想要让自己身上的标签不再是米仓一郎的女儿。

她只要做她自己，她要做一个独立的女性。

所以，她要做出改变的第一步就是，这一次《无言……妩媚》，她要靠自己拿下一个好成绩。即便对手是松本和树，她都会努力与松本和树竞争的。

突然她明白了，她想要获得好成绩，不能全部依靠松本和树，而她最终是要靠自己获得成就，才能够让松本和树真正看得起自己……

米仓绫子已经开始全力备战到自己的新单曲中，而作为对手的松本和树，他在暂时离开学校之前，他还有一件要办的事情，就是之前学校里的一些学姐是打算自愿到他的歌舞剧团的。

而现在正好有可以到剧的机会，于是松本和树打算按照能够演出《唐.乔万尼》的标准来选一些演员。

虽然音乐剧和歌剧感觉是挺相近的东西，但真正细分起来，这两者是有很多不同的。

歌剧（opera）源于古希腊戏剧中的剧场音乐，16世纪末在意.大利兴起，是主要以歌唱和音乐来表达剧情的喜剧。

而音乐剧（al）也被称为歌舞剧，是20世纪出现的新舞台艺术，综合了歌唱、对白、表演、舞蹈等各种方式。

所以，歌剧和音乐剧的核心重点就是完全不同的。

对于歌剧而言，核心就是音乐，从头到尾绝大多数的技艺都花在演唱和演奏上。

而音乐剧则是一个综合性的戏剧，内核是有戏剧，音乐是主要表现形和跳舞穿叉其中。

对演员的要求方面来讲，歌剧只注重唱，对外形没有很高的要求。即便音乐家长得没那么养眼，只要唱得好同样可以上台。

音乐剧就不一样了，对演员的外形要求非常的高。像演技、颜值、身高都是很重要的。

而且音乐剧对视觉观感十分重视，对舞美、造型、灯光的要求也很高。

从唱法方面来比较的话，正规的歌剧基本上和交响乐团一起出现，唱法为美声，演员不带唱技术和剧场声场，所以经常都有人讲到，唱歌剧的歌唱家就像一个行走的扩音器。

而音乐剧的话，基本上使用伴奏带代替现场乐队，演唱为流行唱法，演员需要带麦，所以在音边唱边表演的形式，观赏性非常强。

所以，很多人认为歌剧更像是属于古典音乐范畴，音乐剧则是像属于流行音乐范畴的

另剧诞生于意.大利，主要都是意.大利语，因为这是非常适合歌剧演唱的一种语言，另外法语和德语也有一些。

因为歌剧中用到美声的发音方式，在不借助扩音设备的情况下，需要将声音穿过整个舞台到达每一位观众耳边，所以需要语言中多有元音才能用力发声，而同时不震动的清辅音要少出现，而意.大利语恰好符合这一特征。

而音乐剧得话，多用英语作为表演语言，值得一提的是纽约百老汇就是随着艺术中心从欧洲迁移到米国而崛起的。

而谈到歌剧演唱的内容的话，一般是从头唱到尾，主要有宣叙调（类似于台词，叙事性推动剧情发展）、咏叹调（角色内心独白，塑造人物性格和情绪）、重唱（抒发情感）、合唱（营造氛围、交代背景）。

而相比之下，音乐剧要自由的多，说与唱之间没有明确界限。

很多时候演员在舞台上说着说着就唱起来了，音乐风格也相对丰富，如说唱、爵士、摇滚等都可以出现在音乐剧中。

整合一下两者的表演形式做比对的话，就能够一目了然了。

歌剧在表演上是现场交响乐团演奏，不戴麦，而舞蹈是华尔兹或是单独的芭蕾舞演员。

而在内容上是大部分歌剧从头唱到尾。而方式分为：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱。在舞美方面上则是大多为写实的场景。

音乐剧的话，首先在表演上是部分现场演奏，部分用伴奏带，演员戴麦，边唱边跳。

音乐剧在内容上是说与唱之间没有明确的界限，有独唱、重唱、合唱，但分类较模糊。而在舞美上则是更加的抽象。

所以，基于歌剧的特点，所以松本和树锁定了在这群东文艺学姐里寻找着适合的人选。

毕竟就现在的竹海而言，其实是选不剧的演员的，首先语言关都过不了，因为莫扎特写的歌剧是意.大利语。

据松本和树所知，整个竹海能够熟练用意.大利语和德语唱歌剧的，就只有池田优一人。

但是松本和树既然已经给剧团分了组，那么便暂时不会抽调池田优到这个《唐.乔万尼》歌剧来，因为现在《凡尔赛玫瑰》的演出十分受欢迎，她得主要应付国内的演出。

而这一次海外演出，松本和树则是会交给他新选出来的东文艺