第三百一十四章 制度的保证 (1/2)

而在松本和数出演的这部电视剧中，虽然每个故事都像是独立的，可是每集都有一个共同的主演就是饰演破案警察的主演，所以他才是这部剧的一番，不过本来这位演员也是顶级演员了，地位就和地球的福山雅治差不多的，他的片酬可是比地球的十元还高一些的，折合rmb有个两百万出头。

毕竟这部电视剧的原创小说，也是以这个警察为破案为主要故事的，但是这部电视剧因为每集都是一个大咖，所以大家也是会对每一集进行单独评价的。

而这时候，要是某一集特别崩，主演连同特别出演应该都是会受到狂轰滥炸的。

而在日剧的制作当中，是以制作人（电视台）、导演、编剧的黄金三角形式来进行制作的，但其中大部分倾向于编剧中心制。

也就是编剧是主导拍摄整部影视作品的核心人物，演员的出演是大部分是由编剧决定的，而非绝对的由导演决定，因此大家注意留心一下，是可以经常看到同一个编剧的不同剧里总是能看到一些熟悉的演员。

编剧中心制有它的优点所在，因为编剧是最了解一部影视作品的，而由他选出来的演员，是可以根据他的想法选出最符合他所期望的形象的，这样就能够更直观地表达出他所想要的剧情，因此编剧中心制下产出的剧情质量也相对较高。

这个情况在曰本和泡菜国这种一个大公司垄断影视创作的国家都是有淋漓尽致的体现的。

曰本电视台的电视剧拍摄是制播一体制，在高度垄断同时也造就高度流程化。

每家电视台都在为收视率拼命，每家电视台也细分市场各有不同，而根据各家电视台的所长拿出浑身解数来争取市场。

而日剧基本都以职场、爱情、生活、写实、漫改、悬疑等为主。

曰本的电视台内部已经形成了流程化的编剧挑选制度，而编剧新人也其实都有门路可以施展本领的，一般只要把写好的剧本，向这些电视台直接投稿就可以。

而相对已经成熟的编剧，只需要等制片人提前根据市场定好主题，再交由编剧创作，接着再由编剧交付导演拍摄。

在曰本电视剧拍摄时是金三角模式，即“制片人+编剧+导演”。

制片人实际上是代表电视台的，所以基本制片人都是由电视台内部选拔而成，而制片人是对电视台需求和观众需求都有成熟认知的。

而编剧在根据制片人需求进行创作时，导演通常都会尊重编剧创作，并且基本不会干涉，因为导演知道，这时候轮不到他操心。

一是编剧是得到制片人认可的，也就是说，这位编剧在基本条件上就是电视台想要的人。

二是编剧在写剧本的时候，先是会自己收集资料，而在创作过程中，电视台还会聘请各方面专门对剧本细节进行建议或者把控。

所以不少人爱看日剧，是因为日剧处理细节部分的确是非常优秀的，包括情绪，包括人物等，的确很打动人。

其实也正是因为电视台制播一体，会对内容以流程化的方式进行把控。

所以编剧对于整个剧本内容的把握，并不是他一个人在努力，而是一个团队在努力，即使编剧突然有点拉跨，团队也会想办法把编剧的构思与电视台的想法契合起来。

所以对编剧最低的要求是，只要编剧把情节设计好，自然就有人帮助他把相关细节设计好。同时由于曰本电视台高度垄断，而垄断带给电视台的好处就是在电视台的控制下，曰本编剧的收入通常来说比较稳定，高收入那是极少数，这样就能够保证电视台不会在编剧方面花费太多的钱。

而隔壁泡菜国的情况是，最出名的电视台就三家即kb，sbs。

泡菜国电视剧采购一般是制播分离，即电视台外购电视剧。

而泡菜国公认的三大电视剧公司绿蛇、三禾、pan娱乐为最重要的电视剧制作方。

泡菜国电视剧采用的是编剧中心制，三大电视台和电视剧制作公司一般以签约方式和顶级编剧合作，一般直接以50-100集签约。

像是a级编剧签约即拿到50的预付款，而公司的全部资源都是围绕着核心编剧进行配置与调度。

而整个泡菜国特级编剧是保持在15名左右的，a级保持在20名。

泡菜国所有编剧几乎都出自放送作家协会旗下的编剧教育学院，是泡菜国电视剧编剧的最大培养基地。

这里源源不断为各个顶级编剧提供后援力量，并且编剧创造以标准化进行。

但同时一旦成为顶级编剧，他们承受的压力也是最大的，一旦收视率若连续下降，自己就会被踢出这个行列，所以他们必须用最符合市场的作品去保住自己的地位。

而这个地位主要就是关联到工资了，编剧们一般与电视台和制作公司保持长期合作关系，而工资是与主演保持一致的，甚至更高，所以越顶级的编剧是可以挣得越多的。

在编剧时编剧基本都是自己组建团队，按照自己的创作风格进行创作。

所以在泡菜国，任何相关电视剧剧本，也其实都不是编剧一人创作，而是一个团队，在编剧号召下进行工作。

泡菜国编剧首先决定主演人选，然进行再创作，这样能够使得剧本主人公与主演高度契合。

所以说，其实泡菜国当初以韩剧都能风靡整个大夏国市场也是有原因的，编剧实在是起了很大的作用，因为彻底挖掘了人物的魅力，才