第三百一十六章 演员的标准 (1/2)

如果说光是演戏的表情和肢体倒是能够有点天赋的成分在，而台词的话，看起来虽然是呱唧呱唧一顿说，可是真要是比起来，也比纯表演简单不了多少。

而且加上曰本对于演员台词的高标准，所以，其实编剧和导演担心松本和树其实更多的是担心他的台词。

但唯独好的是，这个角色是个“面瘫”，对话都不算长，而且情绪也不是特别复杂。

所以作为只演一集的特别出演来说，真的算是个上上的选择。

可即便如此，导演也还是有所担心的，因为之前他也接触过一些偶像派演员。

即便是本色出演，或者是演“面瘫”，一塌糊涂的也不在少数，所以，对于这种从歌手转来临时做个演员蹭热度的艺人，导演还是心有余悸的。

毕竟想要演好戏，除了天赋型的演员之外，通常进行科班学习演戏，首先得按部就班的认真学习台词才行。

第一，台词的语感就不能出戏，这就必须要求演员有良好的语言文学功底。

简而言之就是要理解台词的含义，能够正确把握逻辑重音等发音细节。

这一层面一旦把握不好，观众的直观感受就是，尬演。

观众始终无法通过演员进入到这个角色中，而感受到的全是这个演员在念台词而已。

这个说容易貌似容易，说难也特别难，因为往往距离做好，可能也就是一线之差。

甚至是多一分嫌多，少一分嫌少。

还有就是在演戏中的一句话，甚至一个重音落在哪个字上，对于观众来说，体验都是很不同的。

像是早年间，湾湾的偶像剧席卷全亚细亚的时候，身在内地的大家听到湾湾演员的台词都偶尔会发笑。

他们的口音是一方面，更严重的问题其实在于那些偶像剧中他们的台词，很多都挺有问题的。

当然作为偶像剧图个乐呵便也不多做纠结了，可是真按照专业演员的标准，挺多偶像演员的台词都是大大的不达标的。

第二个就是台词绝对不能脱离角色，像是地痞流氓，就千万别用字正腔圆的语气，而傻白甜也千万别说台词说的一个板一个眼的。

也就说，台词得斟酌你的角色，到底是以什么身份来说一段话，这是很重要的。

而第三点，显然就是属于进阶版了。

不但让要台词听着确实符合这个角色，更要想办法让这个角色出彩。

就像地球的着名演员希斯莱杰，很多人都认为他饰演的小丑完全可以作为是一个巅峰。

当然这也算是他燃烧自己的生命才完成的表演，但的确至今都还觉得惊艳。

据说希斯莱杰光是为了研究小丑这个角色的声音，都在酒店闭关一个月。

但是这些付出都是被观众认可的，《蝙蝠侠：黑暗骑士》这部电影的成功，真的和小丑这个角色有相当大的关系。

所以希斯莱杰获得金球奖最佳男配角奖以及奥斯卡金像奖最佳男配角奖，真的是实至名归。

就算到现在，蝙蝠侠系列电影的影迷们，最为津津乐道的还是小丑这个角色。

希斯莱杰近乎疯狂的表演让人们彻底记住了他，记住了他饰演的小丑。

希斯莱杰完全颠覆了小丑以往滑稽的形象，将黑暗、变态演得淋漓尽致，经过他的演绎让这个角色与他的表演相得益彰。

希斯莱杰让小丑这个极度夸张的漫画角色变得像一个在真实世界中存在的人。

当然，希斯莱杰的表演天赋是另外一方面，而他也为了这个角色花了很多功夫，包括他为了小丑这个角色而制作的《小丑日记》，里面贴着跟小丑有关的图像，并且抄写了许多台词，还记录了希斯莱杰塑造“小丑”一角的灵感来源。

另外就是小丑一角很大程度上参考了《发条橙》里马尔科姆·麦克道威尔饰演的alex，那种忽上忽下的音调，无法预测的肢体动作，还借鉴了名叫库布里克凝视的表演技巧。

并且导演的摄影机与希斯莱杰进行了配合，会在一些需要的部分，置于他的视线以下，演员略略低头，抬高眉毛，怒视摄影机，这样的镜头语言和面部表情可以强化角色的威胁感和不安定感。

于是希斯莱杰塑造的小丑成功到让女主玛吉跟他对戏的时候，都不敢直视他的眼睛，甚至在闯入老爷派对的时候，把饰演管家的迈克尔·凯恩都吓到忘词了

所以至今大家都还能够记得起小丑的经典台词，“whysoserious?”

于是，松本和树虽然接到的是一个大家并没有报以太多期望的角色，甚至大家都担心松本和树演不好，在这样的情况下，松本和树唯一能够做到的就是，做好自己。

其实松本和树平时虽然在学校里是学钢琴的，可是空闲的时间他是有自己去找其他专业的课来听的。

比如像是音乐剧专业的表演课，他是会经常去听的。

虽然说音乐剧专业的表演课与电视剧表演是会不同，主要是侧重点不同，但表演的基础和内核都是大同小异的。

因为松本和树是对自己的未来有盘算的，所以，当别人在校园里卿卿我我，拉拉小手的时候，他可是忙于在校园里的课堂里四处乱窜的。

毕竟他的观念是，既然都来上学了，有那么一个集中的时间学习，那么就尽量多学点。

而现在看来，这个观念显然是帮了他的忙，以他平时在音乐剧专业学到的演技知识，以及平时在竹海与演员们的切