第090章 恶人先告状？ (1/2)

香港尖沙咀皇悦酒店坐落香港九龙尖沙咀，是商务购物的枢纽。酒店附近交通网络四通八达，无论经铁路、陆路或海路均直接抵达，徒步更可直达中港码头。酒店所有的315间客房及套房全部备有舒适便利的设施，适合来自不同地方的商务旅客及游客。当中超过三分之一的客房可以行赏到美丽的维多利亚港风景。

《魔力绿翡翠》的开机发布会就选择在这里举行。众多媒体蜂拥而至，苹果日报、太阳报、明报、成报、星岛日报、tvb、atv、香江电台等知名媒体都有记者到场。

舞台上，陈菓站在最中央，在他左右两边分别是编剧马源，主演张伟建、罗嘉英、吴君茹、徐若萱、曾智伟、黄一山等人。

张伟建最终没有接受董瑞丰的邀请，反而成了《魔力绿翡翠》的主角之一。

自我介绍仍然是必不可少的一个环节，尽管站在舞台上的大多都是熟面孔。自我介绍之后，接下来，是媒体对主创人员的提问。

明报记者成汉问道：“陈导演，这些年您拍摄的作品都取得了巨大的成功，赢得国内外许多电影奖项的认可。毫不夸张的说，您现在的名气已经响彻国际！您为什么不继续在独立电影这条道路上走下去，反而突然决定要拍《魔力绿翡翠》这样的商业电影？”

独立电影，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。

众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。

但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践着。

当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。

“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的hollywood。当时的hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。

于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。

从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司（或制片厂），主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。

独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。

管琥的《头发乱了》，贾章柯的《小武》、《站台》，姜纹的《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》，张艺某的《红高粱》、《活着》、《有话好好说》，陈铠歌的《霸王别姬》张远的《bj杂种》、《疯狂英语》，李杨的《盲井》，还有陈菓的《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》，都是独立电影中的杰出之作。

陈菓以“独立电影”闻名国际，如今却做出改变，向主流商业电影转变、妥协，这激起了媒体记者的强烈好奇心，到底是什么促使这一切发生？

陈菓微笑着说道：“剧本是电影的灵魂和依据，一部好的电影剧本绝对是可遇而不可求的。而幸运的是，我就遇到了这样一部可遇而不可求的电影剧本。它走的不是文艺路线，是主流的商业片，而且有着令人赞叹的精妙构思。拿到剧本的那一刻，我心中就冒出一个念头，一定要把它拍出来！时隔两月，一切准备就绪，电影终于进入拍摄阶段……”

“陈导，大家都知道您为了追求写实偏爱使用非职业演员，摒弃大场面、电脑特技、对暴力的美化等商业元素，完全凭借真实感人的故事以及强烈的社会责任感和诚意来打动观众。可是现在您却启用了这么多明星，主要演员更是没有一个新人。这到底是为什么？”明报记者成汉又抛出了第二个问题。

陈菓笑道：“按照通俗标准来说，商业电影就是为了盈利而专门拍的电影，艺术电影则反之，不为了盈利，仅仅为了艺术、理论、宣传教育等而拍摄。但是市场经济以后，纯艺术电影丧失了生存和发展的环境和空间，文艺电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的境界，同时也提升其商业竞争力，在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，