第二十四节琴棋书画 4 (2/6)

以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。杜甫的《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》沱水流中座，岷山到此堂。白波吹粉壁，青嶂插雕梁。直讶杉松冷，兼疑菱荇香。雪云虚点缀，沙草得微茫。岭雁随毫末，川霓饮练光。霏红洲蕊乱，拂黛石萝长。暗谷非关雨，丹枫不为霜。秋成玄圃外，景物洞庭旁。绘事功殊绝，幽襟兴激昂。从来谢太傅，丘壑道难忘。杜甫的《戏题王宰画山水图歌》十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。

里面琳琅满目，各式各样的画作里有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》韩干《牧马图》。花鸟画有韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，阎立本的《历代帝王图》，《步辇图》。董源的《潇湘图》，《夏山图》，《溪岸图》等。里面居然有春秋战国最为著名的《御龙图》帛画。其中自然也少不了全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精的画圣吴道子的成百上千副画作，井然有序的摆放在旁，有《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》，《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》，《百子图》《吴道子贝叶如来画》，《少林观音》、《大雄真圣像》《道子墨宝》，《溪谷图》，《孔子行教像》、《八十七神仙卷》等。还有苏东坡推崇备至的味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗的王维的画作，如他的山水田园诗般恬淡宁静，清新自然，行到水穷处，坐看云起时，明月松间照，清泉石上流。真是灿若繁星，数不胜数。

太后接着洋洋洒洒的说：“月儿，你看，这里还有些新进宫的西洋画，太过写实，我不是很喜欢，对比之下，可以看出两者大不相同，国画盛用线条，洋画线条都不显著，洋画像实物，而国画不像实物，一望而知其为画。国画注重意境，西洋画注重透视。国画不讲解剖学，洋画重解剖学，洋画注重写实，必须同真人一样。中国画不重背景，西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，特写其主题，以求印象的强明。东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。”确实如此，油画色彩浓郁，重重叠叠的堆砌色彩，立体感强，非常写实，非常逼真，如同照相机照出来的一样，栩栩如生，惟妙惟肖，看看这些有名的传世之作《无名女郎》，《入睡的维纳斯》，《蒙娜丽莎》，《女占卜师》，《宫娥》《珍珠女郎》，《吹笛少年》，《向日葵》，《西斯廷圣母》就可以窥豹一斑。同样也是独树一帜，价值不菲，影响深远，经久不衰，各有千秋，尺有所短，寸有所长，应该是兼容并包，互相借鉴，他山之石可以攻玉的态度，不过，怕太后不喜欢这番话，我就默不作声，继续听她的长篇大论了。

太后继续兴致勃勃的说道：“下面我们欣赏下几幅画，首先是顾恺之的《洛神赋图》。他是东晋杰出画家，全画用笔细劲古朴，恰如春蚕吐丝。山川树石画法幼稚古朴，所谓人大于山，水不容泛，此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，不愧为中国古典绘画中的瑰宝。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。

此图取材于曹植的《洛神赋》。讲述主人公从帝京回东藩的途中，遇洛水女神宓妃的故事。表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将爱情故事表现得浪漫感人。展开画卷，我们可见站在岸边的曹植表情凝滞，秋水含情望着远方水波上的洛神，痴情向往。而梳着高高的云髻，给水波上的洛神一股飘飘欲仙之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，但最终洛神还是驾着六龙云车在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高超的艺术想象力，诗情画意，生动入神。

顾恺之的《洛神赋图》虽是人物画，但以大量的山水为背景。如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。从线色本身来看，图中线条细劲有力，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在。内在含蓄，以表现意态为先。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。图中树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻